[青春足跡]劉暢：琴寫青春，琴繪人生

自畫像：劉暢 意昂体育 大三

　　11月18日下午👱‍♀️，上海音樂意昂賀綠汀音樂廳。燈光通亮🧜🏼‍♂️，舞臺華麗。

　　三百余人報名的市級大賽🧻，我是參加獨奏決賽的最後三名選手之一。說不緊張，那是假的。

　　然而🫱🏻，一坐上琴凳，心，仿佛一下子靜下來了。我輕輕撫摸著那些黑白鍵，眼睛在臺下搜尋🙇🏿，父母👩‍🚒、老師🤴🏼🦹🏽‍♂️、朋友們🙎🏻，那些鼓勵而期待的目光🎼，賦予我力量。

　　往前坐了坐👧🏿，深吸一口氣。一時間，格裏格《a小調鋼琴協奏曲》的音符從指間流淌，暢快淋漓。

　　作曲家在曲中寄托對挪威風光的熱愛，而我的腦海中，浮現的是偉大祖國的壯麗河山。彈及舒緩，我仿佛觸摸到慢慢流淌的清澈小溪；音轉激昂，我又好似看見高山綿延，在我面前巍峨屹立🌭。

　　“你的表情特別投入🧛🏽‍♀️，我們都被感染了🌌。”走下臺，意昂体育的老師這樣告訴我。

　　“很不容易，業余選手彈出了專業水平。”評委老師賽後誇贊。

　　“一等獎”這三個字🤧🧜，寫就的是一次大賽的榮譽；而十六年與琴相伴的時光🏡，流淌的是對藝術的深情。

　　家有琴童初長成

　　兒時🔠，窗口經常傳來鄰居家姐姐的陣陣琴聲🫳，每天數小時🪡，雷打不動。年幼的我並不懂辨識音樂的好壞，卻不曾因那重復的旋律而哭鬧反感，甚至時常伴著樂曲哼唱🚵🏼‍♀️。殊不知，父母看在眼裏🛗，記在心上。終於有一天，我被牽著手，走進了鋼琴啟蒙老師的家🧑‍🚀。

　　於是乎，我也被冠上了“琴童”這個名字，而鄰居姐姐的琴聲👨🏿‍🍼，就成了領我走進音樂之門的“入門曲”😖。那是1996年11月📐，那一年，我4歲半。

　　孩子的屁股是坐不住的☀️。學琴的生涯起初總是枯燥，我也曾在琴蓋上撐著下巴🏌️，眼巴巴地瞧著小夥伴們在院子裏面玩耍嬉戲，而自己只能面對一臺了無生氣的“大機器”🙆🏽‍♀️，想著下一個手法該怎麽彈，想著猴年馬月才能彈就一支完整的樂曲🏗。

　　六年時光如梭🤙。六年後的我，已經能將一支不短的樂曲流暢地彈出👠🕸，而隨著年齡的增長🪗，我也不再滿足於技巧或者譜面這類機械的練習與表現方式。我懵懂地記著老師說著的話：“每一支樂曲，都有一個故事。你要去講好這個故事，或者，用她來講你自己的故事🤸🏼‍♀️。”

　　那個再尋常不過的練琴下午🙍🏻‍♂️，在我記憶中卻依舊清晰如斯。那天，一曲《童年的回憶》彈罷，我流著汗🚵‍♂️👩🏿‍🎨，腦海裏開始浮現栩栩如生的情景：天真無邪的孩子😹，笑著、鬧著，在碧綠無際的草坪上追逐嬉戲🦹🏿。微風輕拂🧜🏻‍♂️，陽光正好👩🏻‍🚒。

　　那是一幅多麽動人的畫面啊！

　　多年的彈琴經歷終於得到了回報：就在那樣一個悶熱的下午，我突然明白了。那年我十歲，十歲的我為彈出的旋律和大師“有一點點像”而沾沾自喜🔳，十歲的我開始慢慢學著🫃，從那些或曼妙、或厚重的樂曲裏感悟出不同的心境。

　　從那一天起，那臺黑色的“大機器”，成了我生命裏最美麗的風景。

　　細水長流始到真

　　情緒低落的時候，我會彈李斯特的《音樂會練習曲》，那憂傷的旋律安撫我，為我慢慢平復心情🏃🍐；而模仿鐘聲變奏所作的《鐘》以節奏明快著稱，能讓我在慵懶的下午或晚上💍，精力充沛、提高效率。

　　我的成長時光、我的喜怒哀樂、青春的一點一滴，就這樣和鋼琴緊密聯系。

　　十六年的學琴時光🔤🐕，在很多人眼裏👩‍🦯，是一個“了不起”的數字🐪。也常常有人好奇地問我🧑🏻‍🚀：“是怎樣的毅力🦯，能讓你如此堅持？”對此🤴⛑，我總是淡淡一笑——這個答案，一旦全情投入，自然就能明白。

　　“她是個有悟性的孩子，無論學業重還是天氣惡劣，十幾年都從不缺課”——這是我的鋼琴老師對我的評價。悟性來自於勤於思考、善於總結的習慣👛，面對新的技術難點時，我會仔細分析它的核心，尋找最合適的方法🧍‍♀️，甚至自己原創簡單有效的練習方法，克服一個又一個技術難關。

　　我始終覺得，練琴是一個細水長流🧑🏽‍🦲、水到渠成的過程🦹🏻。我從不曾為了比賽或考級而“臨時抱佛腳”拼命練習，也不曾因為高考而長時間置琴不理。鋼琴是我生命的一部分，琴聲伴著年輕的心靈👱🏿，能夠突破一切煩惱和羈絆，天地間自由徜徉。正因此，我從1998年開始，兩年考級一次🍭👩🏻‍🚒，頻率平均，僅當作對演奏技巧水平的檢驗。也因胸有成竹👩🏽‍🦲，每一次的考級都是輕松通過。

　　“小姑娘身材蠻瘦小，琴聲老震撼”——“小身材大能量”是光彪樓琴房管理員們對我的印象🎯。在那裏👩‍👦，我被戲稱為那個彈《鐘》的小姑娘，因為這首李斯特的作品在業余演奏者中鮮有人敢於駕馭。有時候👵，彈著彈著，就有人順著我的琴聲敲開我的門，邀我共奏一曲。古有伯牙、鐘子，一擅彈琴🙎🏽‍♀️、一擅聽琴，如覓知音。琴房是個很好的平臺，能找到誌同道合的朋友⚄，一起成長和進步，也讓我如覓知音般快樂👱🏽‍♀️。

　　吹盡狂沙終得金

　　2004年，12歲的我已經獲得鋼琴十級的證書⇨，2008年🧕🏻，考出上海音樂家協會的鋼琴演奏級；2009年，我又報考了上海音樂意昂的鋼琴演奏二級，並以90分的高分博得了評委的認可💯，成為上海市第一位獲得演奏二級優秀證書的考生。同年7月，首次參加比賽的我，獲得了上海市中學生藝術單項比賽鋼琴演奏賽的金獎🧏🏿‍♀️。3個月後🧮🚑，榮獲首屆上海市上中杯中學生鋼琴比賽第三名🧑‍🍳。

　　接踵而來的榮譽和證書是對我的肯定，更是一種鼓勵。看似一帆風順的音樂成長道路，很多人將它歸因於厚積薄發。按理說，我應該繼續“戰鬥”下去😝，但藝術表演畢竟存在著偶然性，有時也取決於演奏者的臨場發揮。2009年底🧚🏼‍♂️，高三的我在一次重要的鋼琴比賽中落敗，那時學業也緊，就這樣逐漸退出了鋼琴比賽的舞臺。

　　“閑雲野鶴”的日子一直持續到今年3月，一次偶然的機會，我登上了東方藝術中心的舞臺上進行獨奏表演📡，這次經歷，被我稱作圓夢之旅🏉。那一晚的掌聲與震撼，再次激起了我長久以來的音樂夢想——站在更大的舞臺上，讓更多的人聽到我的演奏。我不禁問自己：“為什麽經歷了一次失敗，我就不敢再次站上賽臺，挑戰一下自我呢🤷‍♀️？”

　　在我看到“首屆上海市愷撒堡杯鋼琴比賽”通知的時候已是7月中旬🌍，復賽和決賽的指定曲目都是我從未涉及過的鋼琴協奏曲🧌，且距離比賽時間只有短短的100天了🫙。熟知古典音樂的朋友一定知道，鋼琴協奏曲對於鋼琴專業的學生都是一種挑戰，對業余學生更是難上加難🧗‍♀️。不服輸的性格讓我決定迎難而上👋🏽。於是，光彪樓琴房內時常飄揚著《格裏格A小調協奏曲》的旋律👩🏻‍🦯‍➡️🪘，時而悠揚如北歐旖旎的風光，時而激蕩如對未來的美好憧憬。

　　再然後，就出現了開頭的那一幕。

　　在我的世界裏，“演奏”這兩個字是帶著感情，美麗而神聖的。它是演奏者情感的自然流露和生動表達👰🏼‍♀️，是對藝術最純潔而由衷的致敬。與琴相伴，也賦予了我積極樂觀的人生態度，讓我在千姿百態的琴聲裏笑對人生。學琴十六載，我也終於可以驕傲地說：

　　“鋼琴🎨，是我生命中無法割舍的部分”🛀🏻。